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 LOS
CANTOS DE LA MISA:
SU LUGAR Y SU SENTIDO
La música y el canto son esenciales
en toda fiesta humana, y también en nuestras celebraciones
litúrgicas. No son un mero adorno, “para
que la celebración salga bonita”, sino que
son oración hecha música, palabra cantada.
“Cantar es orar dos veces”, afirma un dicho
tradicional de la Iglesia. Para que el canto y la música
tengan en la celebración de la comunidad el lugar
que les corresponde, es necesaria una buena preparación
litúrgica y musical de quienes componen el “coro”,
y que éste sea siempre un servidor de la asamblea,
no un coro “espectáculo”. Ojalá
pudiéramos enriquecer siempre el coro con instrumentos:
guitarras como base, pero también panderetas, bombos,
bongós, triángulos y otros instrumentos
sencillos, según el gusto y las posibilidades de
cada comunidad.
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APRENDIENDO A RESPIRAR
Antes de caminar se aprende a gatear,bueno
antes de cantar se aprende a respirar.
 Generalmente
el ser humano respira solo lo necesario para subsistir
sin darse cuenta de que en la respiración se oculta
una increíble fuerza vital que nos ayudaría
a revitalizar nuestro cuerpo, avanzar más rápido,
crecer con más facilidad, traernos un bienestar,
... etc. Y ni que decir tiene que incluso nos evitaría
muchas de las enfermedades a las que estamos acostumbrados
a sufrir. Por ello hay que aprender a respirar con nuestros
tres puntos principales: el abdomen, el tórax y
la clavícula.
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 REFLEXIÓN
SOBRE MOZART COMPOSITOR
Por Lucía Álvarez*
Todos los que nos dedicamos al ejercicio
de la música profesionalmente nos sentimos, en
mayor o menor grado, influenciados, inspirados o motivados
por la fuerte personalidad del genio de Salzburgo. Tanto
sus contemporáneos como músicos posteriores
a él, se han detenido a analizarlo con detalle,
desde Haydn y Salieri a Stockhausen, desde Manuel M. Ponce
a Aaron Copland.
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Mi punto de vista es comportarse,
no como el nuevo rico sino como el señor"
 El
pasado mes de agosto, durante el Rossini Opera Festival,
tuvimos el placer de mantener una interesantísima,
larga y sincera conversación en Pesaro con Ernesto
Palacio, el tenor peruano que tras una brillante carrera
es también conocido actualmente como un agente imprescindible
en el singular universo rossiniano, con nombres en su cartera
como Ju...
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Himno Nacional de Chile
Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre.
 El
Himno Nacional de Chile es una marcha (en compás
de 4/4 o popularmente en 12/8) con letra de Bernando de
Vera y Pintado y Eusebio Lillo y música de Ramón
Carnicer. Cuenta con seis estrofas y un coro, pero la versión
oficial es sólo la quinta estrofa y el coro.
El texto del himno corresponde
al coro (escrito por Bernardo de Vera y Pintado), más
la quinta estrofa de la letra de Eusebio Lillo
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Los Fondart que
No Salen en TV
por Paula Celis D.
Ellos no son famosos y postularon desde el anonimato. Conoce
su historia...
 El
pasado 25 de mayo, cuando se realizó la ceremonia
de entrega del Fondart, ellos no estuvieron presentes. Tampoco
fueron nombrados por la prensa dentro de la lista de famosos
que se ganaron el premio, pero igual estaban contentos por
ser uno de los 1.047 proyectos que obtuvieron financiamiento
del Fondo del Desarrollo de las Artes, de Fomento del Libro
y del Consejo de la Música Nacional.
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En crisis, el arte lírico
en México 
por Carmen García Bermejo
Martes, 3 de mayo de 2005
"Con la política del yugo, no importa que
seas un ruiseñor".
En la administración foxista, la Compañía
Nacional de Ópera ha reducido su actividad a las
reposiciones de obras y cumplimiento de temporadas con
las mínimas funciones. El problema lo reducen a
la falta de presupuesto. En tanto, los cantantes de arte
lírico diversifican su profesión para que
el desánimo no los aniquile, pero la fuga de talentos
se incrementa.
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Película "Los
coristas":
Comprobados efectos benéficos de la música
MAUREEN LENNON ZANINOVIC
 En
Francia el filme "Los coristas" fue visto por
más de 8 millones de espectadores y generó
un boom de coros infantiles.
Foto: EL MERCURIO
Wendy Raby, directora de "Crecer Cantando",
y el director Waldo Aránguiz analizan la exitosa
cinta francesa y sus semejanzas con la evolución
coral chilena.
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MÚSICA Y RUIDO
¿DOS MUNDOS IRRECONCILIABLES?
Por Ernesto Oviedo Armentia. Diplomado
en Educ. Musical (Soria, España).
“La música es el más
bello de los ruidos... pero ruido al fin.”
Napoleón Bonaparte.
Escribir sobre qué es música
y qué es ruido puede resultar un tema un tanto tópico
y quizás hasta manoseado despendiendo de la perspectiva
social desde la que se trate el tema. Para dar comienzo a
esta disertación vamos a fijar como punto de referencia
lo que habitualmente se entiende por el concepto de música
y el concepto de ruido.
¿QUÉ ENTENDEMOS POR MÚSICA?
El concepto de música es difícil
de exponer ya que la música es una obra de arte que
se desarrolla en el tiempo y como tal, no queda ninguna constancia
física, no es por ejemplo como otras artes que se desarrollan
en el espacio (pintura, escultura, arquitectura, etc.) que
son más tangibles a la hora de poder realizar una crítica
más objetiva. También habría que analizar
qué es el hecho sonoro no sólo desde el marco
de la música occidental, sino también desde
otras culturas...
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Bélgica
75 años de una gran sala
Bruselas, 16.10.2004. Palais des Beaux Arts. Romeo y Julieta,
sinfonía dramática de Héctor Berlioz,
op.17 (1839). Solistas: Julia Gertseva (mezzo), Kenneth Tarver
(tenor) y Alaistair Miles (bajo). Orquesta del Concertgebouw
de Amsterdam y Groot Omroepkoor de los Países Bajos
(maestro: Simon Halsey). Dirección: Sir Colin Davis.
Primer concierto de la serie de festejos de los 75 años
de la ‘gran sala’ (Henry Lebeuf)
por Jorge Binaghi
Desde 1929 mucho se ha visto y mucho ha ocurrido en esta ‘gran
sala’ rebautizada con el nombre del mecenas que tanto
la quiso. Diseñada por el gran Victor Horta, y en nada
ajena a las tropelías de los años setenta, hoy
en día ha sufrido una renovación (aún
no terminada). Durante doce días desde ahora y hasta
el 28 de este mes habrá todo tipo de conciertos conmemorativos
(probablemente alguno más comentemos en esta columna).
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El
canto mediatizado: breve historia de la llegada
del cantante a nuestra casa 1
Juan Pablo González R.
Este artículo, de carácter
historiográfico y analítico, pretende aportar
desde la esfera de la musicología chilena a la reflexión
en torno a los procesos de mediación de la música,
en especial aquellos surgidos a partir de la grabación
eléctrica del sonido.
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Realidades
y perspectivas
La
falsificación del arte del bel canto
Hugo Fernández de
Castro
Profesor titular B de carrera,
tiempo completo, de la UNAM, Plantel 2 de la Escuela Nacional
Preparatoria y Facultad de Medicina. Articulista de Uno más
uno y Excélsior.
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Música y sociedad
por Mario Baeza Gajardo
(1997)
El tema es largo y complejo. Pensando en ello, estoy escribiendo
un libro. De sus páginas en barbecho, les cuento algunos
pensares, hijos de lo masticado en estos años. Alguien
querría que me engolfara sólo en la "sociedad".
Pero ello no es posible en forma aislada. La vida del músico,
en sus puntos, comas y circunvalaciones, se encuentra tan
almacenada en la sociedad que lo cobija, que no es lícito
arrancarlo de esa órbita artificialmente. Él,
como testigo de su tiempo y de su ámbito, debe estar
presente allí con sus glorias y sus miserias. La madeja
no puede deshilvanarse.
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¿Qué es un coro y cómo
funciona?
Tipos de voz - Distribución - Director - Terminología
- Técnica de canto
En esta sección, queremos dar una idea básica
de la estructura de un coro y dar información acerca
de sus componentes y funciones.
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Una visión de la vida coral
en Chile
por Guido Minoletti S.
Con los conquistadores llegó a América
la música coral que se cultivaba en Europa durante
el siglo XVI. Se trataba principalmente de música ligada
a las ceremonias litúrgicas de la Iglesia, y que incluía
tanto el "canto llano", que conocemos hoy como "canto
gregoriano", como el "canto de órgano",
como le llamaban los españoles a la polifonía
vocal. Para esto se formaron coros en los que participaban
también indígenas a quienes se les había
enseñado a cantar y leer música. Los repertorios
corales de las catedrales de España, especialmente
de las de Sevilla y Toledo, llegaban con rapidez a México
desde donde se difundían hacia las demás ciudades
del continente. En algunos lugares como Bogotá, Lima,
La Plata, Cuzco, Quito y, desde luego, México, la música
coral religiosa alcanzó un alto grado de esplendor.
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CANCIÓN
Síntesis en castellano del artículo
"Song" de Geoffrey Chew, ubicado en The New Grove
Dictionary of Music and Musicians, 5 ª ed. (Londres:
MacMillan, 1980), vol. XVII, pp. 510 - 521.
Cristián Guerra Rojas
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